Roméo et Juliette

Roméo et Juliette est l’oeuvre la plus célèbre d’un auteur à qui l’on doit les plus grands classiques de l’histoire dramatique. Autant dire qu’il s’agit là d’une pièce qui confine à l’universel, puisqu’elle constitue l’illustration la plus aboutie de l’innocence des sentiments amoureux. Amours de jeunesse, élans indifférents aux conventions ou à la bienséance : Roméo et Juliette se révèlent l’un à l’autre et par-là même découvrent chacun leur véritable nature. La force (et surtout l’immédiateté) du lien qui les unit symbolise une certaine forme d’idéal humain, généreux et affranchi de toute contingence. C’est précisément cette « arrogance » d’un sentiment qui se suffit à lui-même que le destin va poursuivre avec violence… Car la loi clanique refuse que l’on se place en marge des liens du sang, et ni Juliette ni Roméo ne peuvent oublier qu’ils appartiennent à des familles rivales. Victimes de la fatalité plus que de leurs dilemmes respectifs, les jeunes héros subissent la violence d’un monde qui s’acharne contre l’innocence et la pureté. On ne cesse de s’émerveiller devant la force tragique et le lyrisme spontané de cette oeuvre fondatrice. –Lenaïc Gravis et Jocelyn Blériot Une mise en scène à la fois prestigieuse et populaire de la pièce éternelle de Shakespeare, avec Ana Girardot et Niels Schneider, des amants de Vérone convaincants entourés d’une troupe de 20 comédiens, où la tragédie de l’amour impossible trouve une nouvelle expression.