Peindre le paysage – Les gestes techniques, les pas à oas, les trucs et astuces des experts

En effectuant les 34 projets proposés dans cette méthode, vous serez en mesure de réaliser de magnifiques tableaux de paysages boisés, de vues côtières dramatiques et de scènes urbaines atmosphériques. Ces projets sont divisés en trois sections facilement maîtrisables intitulées «Ébauche», «Développer la composition» et «Approfondissement». La première vous permettra d’établir la structure de votre composition. Lors de la deuxième, vous travaillerez la texture et les détails. L’étape «Approfondissement» vous permettra de poursuivre, si vous possédez assez de confiance en vous pour faire encore évoluer le projet, en allant au-delà d’un niveau basique de finition. Les illustrations et descriptions étape par étape permettent de suivre simplement les projets, et le rendu final vous donnera une idée plus précise du résultat. Des encadrés vous indiqueront la manière de remédier rapidement à toute erreur et vous proposeront de nombreux conseils et astuces d’expert. Présentant plus de 850 illustrations en couleur et en noir et blanc, cette méthode est particulièrement recommandée pour les débutants, mais aussi pour les artistes plus expérimentés. Les exercices proposés dans cet ouvrage ont été conçus et rassemblés par un groupe d’experts dirigé par Richard Taylor, licencié en Arts et diplômé en Art et Design (Cambridge). Richard Taylor est artiste et professeur d’art. Il est l’auteur d’une série de livres sur le dessin et la peinture, et participe à des émissions télévisées et à des vidéos d’enseignement artistique au Royaume-Uni. Extrait du livre : Donner l’illusion de la profondeur Donnez à vos paysages un véritable effet de profondeur en modifiant simplement les tons, les couleurs et les touches de pinceaux de l’arrière-plan. Depuis la Renaissance, les peintres occidentaux essayèrent de représenter l’espace en trois dimensions sur une surface bidimensionnelle. De nos jours, les artistes contemporains sont toujours confrontés à ce même problème. La perspective linéaire dépend essentiellement de la perception de la construction. L’artiste est guidé par la connaissance que les lignes parallèles sur un même plan se rejoignent toujours au même endroit – au point de fuite. Si la perspective est faussée, la perception de l’ensemble de la peinture en sera affectée. Paysages ruraux Trop vous préoccuper de perspective linéaire peut cependant être une erreur. À partir du moment où vous avez compris les principes de base, le succès arrivera en temps et en heure, grâce à la pratique. Cependant, pour certains sujets (notamment des paysages), des lignes parallèles convergentes ne seront peut-être pas appropriées. On peut alors suggérer l’espace et la distance de nombreuses autres manières, y compris par l’utilisation de tonalités et de couleurs. Dans les paysages, la distance semble souvent très floue et pâle, en raison de l’effet brumeux de l’atmosphère. Plus un objet est éloigné, plus sa perception en est atténuée par la poussière et l’humidité de l’air. C’est la perspective «atmosphérique» ou «aérienne». Des indices visuels Les collines au loin paraissent si légères qu’elles semblent se fondre dans le ciel à l’horizon. Cet effet est généralement produit par des conditions humides et brumeuses. Le premier plan contiendra des détails plus importants par contraste, donc le sujet sera plus clairement défini. Si une peinture semble dénuée de profondeur, vous pouvez également améliorer l’impression d’espace en y ajoutant des détails nets et précis au premier plan, et en atténuant les éléments situés au loin. Regardez, par exemple, les feuillages des arbres et comparez ceux du premier plan avec celui d’un arbre similaire situé à distance, qui apparaîtra comme atténué et sans éclat. Une certaine étendue d’espace est automatiquement représentée dans une peinture. Le sujet même fournit les indices. Par exemple, chacun sait qu’un chemin semble se rétrécir en largeur en s’étirant à distance, et que les arbres éloignés semblent plus petits que ceux situés au premier plan. Néanmoins, de nombreuses peintures qui devraient sembler aérées et spacieuses se révèlent souvent sans profondeur, ce qui est souvent dû à l’incapacité de l’artiste à reconnaître et à exploiter les propriétés mêmes des couleurs.